www.artnews.gr

Πέμπτη, 30. Μάρτιος 2017

ΕΙΣΤΕ ΕΔΩ: ΝΕΑ ΕΛΛΑΔΑ

ΕΛΛΑΔΑ

Φεστιβάλ Κορεάτικου Κινηματογράφου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

E-mail Εκτύπωση PDF

akoreaΗ Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Κορέας και το Ίδρυμα Κορέας παρουσιάζουν το 2ο Φεστιβάλ Κορεατικού Κινηματογράφου της Αθήνας στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 30 Μαρτίου μέχρι τις 3 Απριλίου, με το πρόγραμμα προβολών να διαμορφώνεται ως εξής:

Παρασκευή 31 Μαρτίου, 20:00 

 “The Thieves” (2012), (Διάρκεια:136’)

Κωμωδία, Περιπέτεια / Ηθοποιοί: Kim Soo-Hyun, Jung Ji Hyeon, Kim Hye Soo, Lee Jung Jae

Η Αργολίδα απέκτησε Βυζαντινό Μουσείο

E-mail Εκτύπωση PDF

argolidavyzΤο Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας άνοιξε τις πύλες του στο κοινό στις αρχές του μήνα, με μια μόνιμη έκθεση που στόχο έχει να παρουσιάσει αντιπροσωπευτικές πτυχές της Αργολίδας από τον 4ο αιώνα μ.Χ. έως τους νεότερους χρόνους μέσα από άγνωστα στο κοινό εκθέματα.

Τα εκθέματα, κυρίως κεραμικά και γλυπτά, καθώς και νομίσματα, ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και ποικίλα μικροαντικείμενα, προέρχονται από τις σωστικές ανασκαφές των τοπικών Εφορειών Αρχαιοτήτων (Δ΄ ΕΠΚΑ, 5ης ΕΒΑ, 25ης ΕΒΑ) στην πόλη του Άργους, ενώ δεν λείπουν και εκθέματα από σημαντικές ανασκαφές της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής. Παράλληλα παρουσιάζονται και ευρήματα από άλλες περιοχές της Αργολίδας, όπως το Ναύπλιο, η Ανδρίτσα, το Κεφαλάρι, ο Χώνικας, το Πλατανίτι, ο Μέρμπακας, η Τίρυνθα, το Λιγουριό, η Τραχειά, η Ερμιονίδα και τα νησιά του Αργολικού.

Μια «Κόρη της Θάλασσας» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

E-mail Εκτύπωση PDF

armakollasΣτο Αίθριο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, έναν εσωτερικό υπέροχο κήπο με αρχαία αγάλματα, θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 27 Μαρτίου η νέα δράση της σειράς «Γλυπτικός λόγος». Θα εκτεθεί εκεί το έργο του Δημητρίου Αρμακόλλα «Κόρη της Θάλασσας» στο πλαίσιο της ετήσιας δράσης «Γλυπτικός Λόγος». Πρόκειται για μια δράση που περιλαμβάνει παρουσιάσεις σύγχρονων γλυπτών στο αίθριο, σε νοητή «συνομιλία» με τα αρχαία έργα που φιλοξενεί το ΕΑΜ και πραγματοποιείται με επιτυχία από το καλοκαίρι του 2016 σε συνεργασία με τον Σύλλογο Γλυπτών Ελλάδος.  Κάθε δίμηνο παρουσιάζεται ένα αντιπροσωπευτικό έργο σύγχρονου Έλληνα γλύπτη.

Η εκδήλωση της Δευτέρας θα αρχίσει στις 6μμ και περιλαμβάνει παρουσίαση του έργου του εκλιπόντος καλλιτέχνη από τον ιστορικό τέχνης Νίκο Μοσχονά, ενώ στη συνέχεια αρχαιολόγος του Μουσείου θα μιλήσει για ένα αρχαίο έργο της Συλλογής Γλυπτών του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, που συνδιαλέγεται με το έργο του Δημητρίου Αρμακόλλα.

Οccupy Atopos: Ένα open studio event με τους Nevin Aladağ, Daniel Knorr & Ibrahim Mahama, σε συνεργασία με την documenta 14

E-mail Εκτύπωση PDF

atoposoccupyΗ Atopos cvc συνεχίζει τη συνεργασία της με την documenta 14 στο πλαίσιο του προγράμματος artist-in-residence του οργανισμού, με τους καλλιτέχνες της documenta 14, Nevin Aladag, Daniel Knorr και Ibrahim Mahama, οι οποίοι συμμετέχουν στο Occupy Atopos Residency τους τελευταίους μήνες, ετοιμάζοντας τα έργα τους για την επερχόμενη διοργάνωση σε Αθήνα και Κάσελ.

Τη Δευτέρα 27 Μαρτίου στις 19:00 η Atopos cvc και η documenta 14 διοργανώνουν ένα open studio event για να γνωρίσει το κοινό το ευρύτερο έργο των resident artists της Atopos cvc. Μόνο για ένα απόγευμα η Aladag, ο Knorr και ο Mahama θα ανοίξουν τα studios και τους χώρους παραμονής τους στην Αθήνα και θα συστηθούν στο κοινό παρουσιάζοντας τις καλλιτεχνικές πρακτικές τους, τη μέχρι τώρα εμπειρία τους από το Occupy Atopos Residency, καθώς και δείγματα δουλειάς τους. Η βραδιά θα ξεκινήσει με χαιρετισμούς από το Βασίλη Ζηδιανάκη, Kαλλιτεχνικό Διευθυντή της Atopos cvc, και τον Adam Szymczyk, Καλλιτεχνικό Διευθυντή της documenta 14.

Πρωτοποριακό έργο του Robert Wilson στο Μουσείο Ακρόπολης

E-mail Εκτύπωση PDF

acropoliswilsonΤο Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει το μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός της documenta 14 στην Αθήνα παρουσιάζοντας στο αίθριο του ισογείου το φωτεινό γλυπτό του σύγχρονου σπουδαίου καλλιτέχνης Robert Wilson, «La Traviata». To έργο αυτό του μεγάλου μάγου του φωτός είναι μια ήρεμη σύνθεση, με ήπιες χρωματικές εναλλαγές και απλές φωτεινές ράβδους γύρω από τρεις άξονες, που γοητεύει τον θεατή.

Η είσοδος στο ισόγειο είναι ελεύθερη και το έκθεμα θα παραμείνει στο Μουσείο έως τον Οκτώβριο 2017.

Οι Pussy Riot στη Στέγη

E-mail Εκτύπωση PDF

Μετά την εμφάνιση της φεμινιστικής καλλιτεχνικής ομάδας GuerrillaGirls στον κύκλο συζητήσεων «Λέξεις & Σκέψεις» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, το ίδρυμα ετοιμάζεται να φιλοξενήσει αύριο τις Pussy Riot, και πιο συγκεκριμένα δύο μέλη της ομάδας, την ποιήτρια Masha Alyokhina και τη δημοσιογράφο Sasha Bogino, σε μια συζήτηση για την πολυσυζητημένη γυναικεία κολεκτίβα, που θα συντονίζει ο Δημήτρης Παπανικολάου, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

apussyriotΟι Ρωσίδες Pussy Riot δεν είναι απλά μια ροκ-πανκ μπάντα: είναι μια φεμινιστική ακτιβιστική ομάδα, που μέσα από δράσεις με καλλιτεχνικό υπόβαθρο διαμαρτύρεται για το άκρως συντηρητικό καθεστός του Προέδρου Πούτιν. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2011 από 15 περίπου γυναίκες ηλικίας 20-35 ετών. Από την αρχή της συγκρότησής της, η ομάδα υποστήριζε το φεμινισμό και  τα δικαιώματα της LGBT κοινότητας. Μεγάλη αίσθηση έκανε η απόφασή τους να τα βάλουν αργότερα με την ίδια την εκκλησία και τον πρωθυπουργό της Ρωσίας Βλαντιμίρ Πούτιν με μια περφόρμανς στο καθεδρικό ναό του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα το 2012. Κατά τη διάρκεια της περφόρμανς τα μέλη  της ομάδας φόρεσαν τις χρωματιστές κουκούλες, τα καλσόν και τα λεπτά φορέματα, που αποτελούν το σήμα κατατεθέν τους, περπάτησαν μέχρι το βωμό και άρχισαν να χοροπηδούν. Τις σκηνές αυτές τις βιντεοσκόπησαν και προβάλλονται στο βίντεοκλιπ για το τραγούδι τους Mother of God, Drive Putin Away.

Ανακοινώθηκαν οι χώροι της documenta 14

E-mail Εκτύπωση PDF

adocupressΕπιτέλους χθες, κατά τη συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε στο Δημαρχείο στην Πλατεία Κοτζιά, είχαμε τη χαρά να μάθουμε, σε μια επίσημη ανακοίνωση από το δήμαρχο Αθηναίων κ. Γιώργο Καμίνη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή της documenta 14, κ. Adam Szymczyk, τους χώρους και τα ιδρύματα της Αθήνας στα οποία θα φιλοξενηθεί ο διεθνής εικαστικός θεσμός της documenta, μαζί με την ανακοίνωση της έναρξης του ευρύτερου σχεδίου υλοποίησης δράσης του Δικτύου Πολιτισμού της Αθήνας. Εκτός από γνωστά πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα της Αθήνας, έργα και δράσεις της Documenta 14 θα παρουσιαστούν σε κτίρια κομβικής σημασίας για τη νεότερη ελληνική ιστορία, καθώς και σε χώρους σε όλη την Αθήνα στους οποίους θα παρουσιάσουν οι καλλιτέχνες τα έργα τους.

Πρόγραμμα ενίσχυσης των νέων δημιουργών από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Μέγαρο Μουσικής

E-mail Εκτύπωση PDF

megaro mousikisΤο ΥΠΠΟΑ σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής προχωράεισε ένα πρόγραμμα ενίσχυσης των νέων δημιουργών, ιδιαίτερα εκείνων που βρίσκονται στο ξεκίνημά τους,  παρέχοντάς τους δωρεάν χώρους για τις πρόβες τους. Οι χώροι είναι τα υπόγεια και οι αίθουσες δοκιμών του Μεγάρου Μουσικής το οποίο, ανοίγοντας  τις πόρτες του στους νέους καλλιτέχνες θα λειτουργήσει ως ένα φυτώριο σύγχρονης δημιουργίας στο Θέατρο, στον Χορό αλλά και στη Μουσική.

Τα καλλιτεχνικά σχήματα που θα μπορούν να κάνουν πρόβες στους υπόγειους χώρους του Μεγάρου Μουσικής μέχρι και τον Ιούλιο του 2017, εφόσον αξιολογηθούν από αρμόδιες Επιτροπές είναι:15-20 θεατρικά (2 μήνες πρόβες), 10-12 χορού (1 μήνα πρόβες)και 35 μουσικά (ενδεικτικά 1 μήνα πρόβες)2-3 όπερας/ μουσικού θεάτρου ( 2 μήνες πρόβες). Το εν λόγω διάστημα προβών παραμένει ενδεικτικό. Πρόκειται για ένα πιλοτικό πρόγραμμα που θα μπορούσε να αξιοποιηθεί και από άλλους φορείς.

«Κόσμοι από Γάλα» στο Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

E-mail Εκτύπωση PDF

theatro asktΤο νέο έργο που ανεβαίνει από τις 20 Μαρτίου έως τις 11 Απριλίου στο Θέατρο της Ανωτάτης  Σχολής Καλών Τεχνών είναι μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι “Ο Μυστικός Δείπνος” και σε κείμενα των Οκτάβιο Πας, Ροντρίγκο Γκαρσία και Ανν Σέξτον.

Ένας νέος μυστικός δείπνος στήνεται επι σκηνής .

Καλεσμένοι αυτήν τη φορά μια Μητέρα και τα τέσσερα παιδιά της.

GrosPlan: Ο κινηματογράφος στα χέρια σου!

E-mail Εκτύπωση PDF

grosplanΗ κινηματογραφική δράση GrosPlan, επιστρέφει και φέτος στην Αθήνα, το Σαββατοκύριακο 25 και 26 Μαρτίου, με έδρα, αυτή τη φορά, την πλατεία Μαβίλη και τον πολιτιστικό χώρο ΤΗΕ ΒΟΧ, με ελεύθερη είσοδο.

Το GrosPlan με λίγα λόγια:

Βλέπεις ταινία! Ψηφίζεις! Βραβεύεις! Θέλοντας να δώσει τη δυνατότητα επιλογής των ταινιών που προβάλλονται στις ελληνικές αίθουσες στον υπέρτατο κριτή, το κοινό, το GrosPlan διαλέγει 4 ταινίες από όλο τον κόσμο, που έχουν διακριθεί σε φεστιβάλ αλλά δεν έχουν ακόμα βρει διανομή στις ελληνικές αίθουσες. Οι ταινίες προβάλλονται σε αποκλειστική πρεμιέρα σε ένα ειδικά επιλεγμένο κοινό με ελεύθερη είσοδο και στο τέλος της προβολής οι συμμετέχοντες καλούνται να αξιολογήσουν, να ψηφίσουν και να βραβεύσουν την καλύτερη ταινία.

"Tomorrow's Storeys": Κριτικές μυθοπλασίες για το μέλλον της Αθήνας

E-mail Εκτύπωση PDF

atomorrowsΠώς φαντάζεται κανείς το μέλλον της Αθήνας; Δύο μήνες πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης Tomorrows, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί στη Διπλάρειο Σχολή το Tomorrow’s Storeys, μία πρωτοβουλία του αρχιτέκτονα Liam Young, όπου συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, εικαστικοί, σκηνοθέτες, φωτογράφοι και αρχιτέκτονες διαμορφώνουν αφηγήσεις για το μέλλον των Αθηναίων, τις οποίες θα παρουσιάσουν σήμερα σε μια ανοιχτή συζήτηση* για όλους στις 19:00.

Ξεκινώντας από τρέχοντα ζητήματα, φαινόμενα και τάσεις της πόλης, οι συμμετέχοντες προσπαθούν να φανταστούν πώς θα μπορούσε να εξελιχθεί η αυριανή καθημερινότητα, εστιάζοντας σε ένα υπαρκτό οικοδομικό τετράγωνο του κέντρου. Μέσα από συζητήσεις, εικονογραφήσεις και υποθέσεις, η ομάδα εργασίας έχει διαμορφώσει ένα πορτραίτο για την καθημερινότητα των κατοίκων, πιθανολογώντας για τις ανάγκες αλλά και τη δυναμική της μελλοντικής Αθήνας.
Κατά το Liam Young, σε μια εποχή κατά την οποία οι εξελίξεις είναι πάρα πολύ γρήγορες και το παρόν πιο σύντομο και άμεσο από ποτέ, εγχειρήματα με υποθετικό και αναστοχαστικό χαρακτήρα είναι ιδιαιτέρως πολύτιμα, καθώς μπορούν να φωτίσουν πλευρές ενός μέλλοντος που μοιάζει δυστοπικό και άγνωστο. «Το μέλλον από μόνο του σήμερα είναι ένα επείγον εγχείρημα που επιζητεί ουσιαστική ενασχόληση από τις σημερινές γενιές.

Ανανεωμένη η Art-Athina το 2017

E-mail Εκτύπωση PDF

ART-ATHINA2017Με χαρά και ενδιαφέρον υποδεχθήκαμε τα νέα της ανανέωσης της Art-Athina για το 2017. Με νέα καλλιτεχνική διευθύντρια την Σταματία Δημητρακοπούλου, την παραγωγή θα αναλάβει η εταιρεία Be Best, με διευθυντή παραγωγής το Γιώργο Ταξιαρχόπουλο, ενώ η πρώην διευθύντρια της Μπιενάλε Αθήνας, Ξένια Καλπακτσόγλου θα συμμετάσχει στη διοργάνωση ως καλλιτεχνική σύμβουλος. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό έχει αναλάβει ο Σταύρος Παπαγιάννης, ενώ τη νέα ταυτότητα της Art-Athina υπογράφει το γνωστό γραφιστικό γραφείο G Design Studio.

Η δομή θα παραμείνει ουσιαστικά η ίδια: η ενότητα Main θα είναι το εμπορικό κομμάτι της φουάρ και θα αποτελείται από ελληνικές και διεθνείς γκαλερί, στο οποίο ευχόμαστε να δούμε και πάλι μεγάλα ονόματα της αθηναϊκής σκηνής που έδωσαν ένα ηχηρό απών από τις τελευταίες διοργανώσεις. Η ενότητα Highlight θα συστήσει στο κοινό νέες γκαλερί από το εξωτερικό με εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα, ενώ η ενότητα Feature θα έχει θεματική που θα ορίζεται από τον εκάστοτε επιμελητή που θα επιλέγεται να την οργανώσει. Για αρχή, φέτος επιλέχθηκε η επιμελήτρια με βάση το Παρίσι Myriam Ben Salah (γενν. 1985, Αλγέρι), γνωστή στην εγχώρια εικαστική σκηνή από προηγούμενη συνεργασία της με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η οποία είναι αρχισυντάκτρια της διεθνούς περιοδικής εικαστικής έκδοσης Kaleidoscope και από το 2009 οργανώνει ειδικά προγράμματα στο Palais de Tokyo, με έμφαση στην περφόρμανς, το βίντεο και τις εκδοτικές πρωτοβουλίες.

Η φουάρ τέχνης, που είναι μία από τις πιο παλιές στον κόσμο, φέτος κλείνει 22 χρόνια σταθερής διοργάνωσης, -με μία διακοπή το 2012-, και θα διεξαχθεί από τις 26 – 28 Μαΐου, για ακόμη μια φορά στο γήπεδο του Tae Kwon Do στο Φάληρο.

 

Αννίτα Αποστολάκη

Ανοιχτό κάλεσμα για προτάσεις έκθεσης στο 3 137!

E-mail Εκτύπωση PDF

3137Το 3137 για πρώτη φορά πραγματοποιεί ένα ανοικτό κάλεσμα για την πραγματοποίηση μιας έκθεσης στο χώρο του το 2017. Το 3137 είναι ένα σχήμα συνεργασίας μεταξύ τριών καλλιτεχνών. Το ανοικτό πρόγραμμά του αποτελεί μια αφήγηση όπως ένα συνεργατικό έργο ανάμεσα στους συνιδρυτές του και τους καλεσμένους.

Ύστερα από 5 χρόνια λειτουργίας, το 3137 καλεί ιδέες και προτάσεις για εκθέσεις, είτε αυτοτελή επεισόδια, ομαδικά ή ατομικά γεγονότα από καλλιτέχνες, επιμελητές, συγγραφείς, ποιητές, μαέστρους, μάγειρες, αστρονόμους, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, επιστήμονες, ερασιτέχνες, ασχολούμενους με οποιαδήποτε πρακτική.

Μία από τις προτάσεις θα επιλεγεί για να υλοποιηθεί τον Μάιο/Ιούνιο του 2017.

Μπορείτε να κατεβάσετε τη συνημμένη φόρμα συμμετοχής ή να τη βρείτε εδώ. Οι αιτήσεις συμμετοχής πρέπει να αποσταλούν έως τις 21 Μαρτίου στο  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε. .

3η Συζήτηση στο ΙΣΕΤ για τη μετέωρη κατάσταση των θεσμών

E-mail Εκτύπωση PDF

aisetΣτο πλαίσιο του προγράμματος συζητήσεων της έκθεσης "Past Forward: Το παρελθόν αφορμή για νέες αφηγήσεις του παρόντος", το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) διοργανώνει την τρίτη κατά σειρά συζήτηση, με τίτλο "Θεσμοί σε μετέωρο βηματισμό", με ομιλητές τους:

  • Διονύση Καψάλη, διευθυντή του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης
  • Κατερίνα Κοσκινά, ιστορικό τέχνης-μουσειολόγο, διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
  • Συραγώ Τσιάρα, ιστορικό τέχνης, διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του ΚΜΣΤ

Η Γυναίκα που Έφυγε από το Flix It στη Στέγη

E-mail Εκτύπωση PDF

aflixitΤο Flix it στη Στέγη συνεχίζει τις μηνιαίες εκπλήξεις του στους λάτρεις του σινεμά με την πρώτη πανελλήνια προβολή της βραβευμένης με Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας 2016 ταινίας «Η γυναίκα που έφυγε» του Λαβ Ντίαζ μεθαύριο Τετάρτη 15 Μαρτίου, στις 19:30, στην Κεντρική Σκηνή.

Η τελευταία ταινία ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου, του Φιλιππινέζου Λαβ Ντίαζ, είναι μια συναρπαστική και, συγχρόνως, στοχαστική ταινία, που ξεδιπλώνει μια γκάμα ιδεών και συναισθημάτων για την εκδίκηση και τη συγχώρεση, για την ηθική και την ευθύνη, για το σημάδι που αφήνει ο άνθρωπος στην Ιστορία και για τη θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που αλλάζει. Με μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη σπουδαία Τσάρο Σάντος-Κόνσιο, η οποία επιστρέφει στο σινεμά μετά από 12 χρόνια απουσίας, Η γυναίκα που έφυγε (The Woman who Left) δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα φιλμ-εμπειρία.

Ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα βραβεία ΙΡΙΣ της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου

E-mail Εκτύπωση PDF

ahellenic film academy16Στις 7 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε η συνέντευξη τύπου για τα κινηματογραφικά βραβεία “ΙΡΙΣ” της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, στην οποία ανακοινώθηκαν οι τελικές υποψηφιότητες της φετινής απονομής.

Οι υποψήφιες ταινίες επιλέχθηκαν από ένα σύνολο 20 ταινιών μυθοπλασίας, 16 ντοκιμαντέρ, 31 ταινίες μικρού μήκους και έξι ταινίες κινουμένων σχεδίων, κάτι που έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον μιας και αποτελεί μια νέα κατηγορία-βραβείο και δείχνει ότι το animation έχει αρχίσει να χρησιμοποιείται ως μέσω έκφρασης στη χώρα μας από όλο και περισσότερους δημιουργούς.

Επίσης, φέτος, για δεύτερη φορά, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου διοργάνωσε προβολή ξένων ταινιών, με υποψηφιότητα για το βραβείο καλύτερης ξένης ταινίας στον κινηματογράφο “ΔΑΝΑΟ”, με μειωμένο εισιτήριο.

Τη σκηνοθεσία της τελετής απονομής των βραβείων έχει επιμεληθεί ο σκηνοθέτης Παναγιώτης Φαφούτης.

Χρόνης Μούγιος

7ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ».Πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες

E-mail Εκτύπωση PDF

12koupeΤο 7ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ», ο επιτυχημένος θεσμός που καθιερώθηκε από την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και την Τατιάνα Λύγαρη με στόχο την προώθηση και ανάδειξη των νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων του τόπου, θα διεξαχθεί και φέτος αναβαθμισμένο, για 7η συνεχή χρονιά, από την Παρασκευή 26 Μαΐου έως και την Κυριακή 4 Ιουνίου 2017.

Το μοναδικό αυτό στον κόσμο πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ προσκαλεί νεανικές ομάδες αλλά και μεμονωμένους καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, VideoArt κ.λπ.) να συμμετάσχουν σε ένα πολύ ιδιαίτερο και απροσδόκητο Φεστιβάλ νεανικής έκφρασης και δημιουργίας.

Η Ηλιάνα Φωκιανάκη συνεπιμελήτρια της Kunsthal Extra City

E-mail Εκτύπωση PDF

fokianakiH ιδρύτρια και διευθύντρια της State of Concept Athens Ηλιάνα Φωκιανάκη θα ξεκινήσει μια νέα συνεργασία με το μουσείο Kunsthal Extra City στην Αμβέρσα του Βελγίου.

Η Φωκιανάκη ανακοινώθηκε ως μια εκ των τριώνμελώντης νέας ομάδας του ExtraCity, που θα σχεδιάσει το εκθεσιακό και προγραμματικό πλαίσιο του μουσείου για τα επόμενα τρία χρόνια.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση του μουσείου:

Σκεπτόμενοι το νέο ρόλο που θέλει να έχει το
 Kunsthal Extra City, οι Antonia Alampi, Ηλιάνα Φωκιανάκη και Michiel Vandevelde επιλέχθηκαν για το εύρος της εργασιακής τους εμπειρίας αλλά και το κοινό τους ενδιαφέρον να εμπλακούν με τον κοινωνικό ιστό της πόλης. Μαζί θα εργαστούν για νέες συνάψεις μεταξύ σύγχρονης τέχνης, καλλιτεχνών, ερευνητών και κατοίκων της πόλης.

Η Kunsthal Extra City έχει δεσμευτεί νa αναθεωρήσειταυπάρχονταμοντέλαινστιτούτων τέχνης και η ίδια της η σύσταση θα αποτελέσει ένα συλλογικό μοντέλο, μια διαδικασία ανατοποθέτησης του χώρου, η οποία ξεκίνησε το 2016. Οι τρεις επιμελητές θα εμπλακούν με την αναθεώρηση και την αμφισβήτηση του τωρινού ρόλου του μουσειακού μοντέλου της "kunsthal" μέσω καλλιτεχνικών, οργανωτικών και κοινωνικών όρων.

Η Ηλιάνα Φωκιανάκη θα συνεχίσει να εργάζεται και για τα δύο ιδρύματα, με βασικό στόχο να δημιουργήσει νέες γέφυρες μεταξύ Αθήνας και Αμβέρσας, εξερευνώντας κοινές πρακτικές και ανησυχίες και των δύο πόλεων.

Σχέδιο συνένωσης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

E-mail Εκτύπωση PDF

akmstΣτις αρχές του μήνα η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου, στη συνέντευξη Τύπου εφ’ όλης της ύλης που πραγματοποιήθηκε στο ΥΠΠΟΑ ανακοίνωσε επίσημα για πρώτη φορά το νέο Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (συντ. αγγλ. MOMus).

"Είναι εμείς" μια συζήτηση του Texte Zur Kunst στο Ινστιτούτο Γκαίτε

E-mail Εκτύπωση PDF

atexteΤο Ινστιτούτο Γκαίτε Αθήνας θα φιλοξενήσει αύριο, Πέμπτη 9 Μαρτίου, στις 20:30 στη βιβλιοθήκη του, μια συζήτηση με την αρχισυντάκτρια του περιοδικού Texte Zur Kunst (ΤΖΚ) Caroline Busta και τη συντάκτρια του περιοδικού Anke Dyes, με τίτλο "Wir sind ihr / They are us / Είναι εμείς".

Από το πρώτο του τεύχος το 1990, το ΤΖΚ εξέτασε τα αισθητικά ζητήματα παράλληλα με την πολιτική αλλαγή. Τώρα,στο τεύχος #105 "Wir sind ihr / They are us", εξετάζονται πιο προσεκτικά οι εθνικιστικές, συντηρητικές και ρατσιστικές ιδεολογίες που έχουν αρχίσει να γίνονται ξεκάθαρα πιο ορατές τον τελευταίο καιρό σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Στον πυρήνα αυτού του τεύχους -στο οποίο συμβάλλουν οι Helmut Draxler, Isabelle Graw και Susanne Leeb- βρίσκονται διάφορες μορφές κίνησης, μετανάστευσης και πολιτικής των συνόρων (μεταξύ ανθρώπων, δεδομένων, κληρονομιάς και σηΜειωτικών εννοιών) και το σημείο πέρα από το οποίο τα φιλελεύθερα ιδρύματα αδυνατούν να παρέμβουν ως διαμεσολαβητές της "αλήθειας". Έχοντας συλληφθεί πριν την εκλογή του Αμερικανού προέδρου και παραχθεί στο χάος των πρώτων εβδομάδων της νέας διαχείρησης, αυτό το τεύχος αντιστέκεται στον τρόπο άμεσης διαμεσολάβησης (αλά Twitter και του τρόπου που αυτό μεταβολίζει τις καθημερινές ειδήσεις), διακρίνοντας έτσι το έντυπο από το ψηφιακό υλικό: προσφέροντας μια πιο ήπια, μετριασμένη ανάγνωση της στιγμής που βιώνουμε, μια ανάλυση της πολιτικής-ασιθητικής σκέψης σε μια εποχή που φαίνεται να βρίσκεται τόσο σε επιτάχυνση που οι όροι και το γεγονότα που χρησιμοποιούνται προς διάλογο αλλάζουν νόημα κυριολεκτικά εν μία νυκτί.

Οι πολιτικές της καλλιτεχνικής δημιουργίας

E-mail Εκτύπωση PDF

alearningΤην Πέμπτη 9 Μαρτίου 2017 καιώρα 18:30, η ομάδα του διεθνούς ερευνητικού προγράμματος Μαθαίνοντας από την documenta σε συνεργασία με το Εργαστήριο Ανθρωπολογικής Έρευνας του Τμήματος Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου διοργανώνει τη στρογγυλή τράπεζα με τίτλο Οι πολιτικές της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (αμφιθέατρο του νέου κτηρίου της Βιβλιοθήκης), Πειραιώς 256.

Συνομιλούν:

Navine G. Khan-Dossos, εικαστικός.

Rick Lowe, εικαστικός.

Arjang Omrani, οπτικός και ακουστικός ανθρωπολόγος, καλλιτέχνης φιλμ–βίντεο.

Nίνα Παππά, εικαστικός, Επίκουρη καθηγήτρια στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

Θεόφιλος Τραμπούλης, μεταφραστής και επιμελητής καταλόγων.

Πάνος Χαραλάμπους, καθηγητής, Πρύτανης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας.

Συντονίζουν εκ μέρους της ομάδας Μαθαίνοντας από την documenta:

Απόστολος Λαμπρόπουλος, Καθηγητής Συγκριτικών Λογοτεχνικών και Πολιτισμικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Bordeaux Montaigne.

Ελπίδα Ρίκου, Διδάσκουσα Ανθρωπολογίας της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, μέλος του TWIXTlab.

Η συζήτηση θα γίνει στα ελληνικά και στα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία από και προς τις δύο γλώσσες από την Κατερίνα Σαρατσιώτη και την Βιργινία Κάγκου.

Περισσότερες πληροφορίες: www.learningfromdocumenta.org

Σελίδα 1 από 43